Dos sesiones, casi ningún ensayo y el disco de jazz más vendido de la historia

01El contexto

A finales de los cincuenta, el bebop había llevado el jazz a tempos cada vez más rápidos y armonías cada vez más complicadas. Davis buscaba espacio. En lugar de correr de acorde en acorde, pidió a sus músicos que improvisaran sobre escalas, los modos, que podían durar muchos compases.

El sexteto lo formaban John Coltrane y Cannonball Adderley a los saxos, Paul Chambers al contrabajo y Jimmy Cobb a la batería. Bill Evans, que había dejado la banda poco antes, volvió para las sesiones. En “Freddie Freeloader”, el piano es de Wynton Kelly.

02Cómo se grabó el disco

El disco se grabó el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959. Davis llevó esbozos breves de escalas y melodías, no arreglos completos. Casi todos los temas del disco final son la primera toma completa.

El estudio estaba en una antigua iglesia y tenía una reverberación natural muy cálida. Se nota en el disco, en cómo resuenan los vientos y cómo los platillos se quedan flotando en el aire.

03La historia curiosa

Durante más de 30 años, la cara A de Kind of Blue sonó un poco acelerada. Una de las grabadoras de la primera sesión giraba más despacio de la cuenta, así que a velocidad normal la música salía más aguda, más o menos un cuarto de tono por encima.

Quien intentaba tocar encima del disco notaba que su instrumento no cuadraba. El problema no se corrigió hasta una reedición de principios de los noventa, y mucha gente escuchó el disco en su afinación real por primera vez.

04El legado

Kind of Blue suele citarse como el disco de jazz más vendido de todos los tiempos y tiene varios discos de platino en Estados Unidos. Su influencia llega al rock, la música ambient, las bandas sonoras de cine y el hip-hop.